Fakta Tentang Galaksi Bima Sakti (Milky Way)

Berikut adalah sepuluh fakta menarik tentang Galaksi Bima Sakti

1. It’s warped.

Diameter Galaksi Bima Sakti kira-kira sekitar 120.000 tahun cahaya, dengan tonjolan pusat yang memiliki diameter 12.000 tahun cahaya. Bentuk galaksi seperti disk ini tidak sempurna, seperti dapat dilihat pada gambar di bawah. Apa membingunkan ? Dua galaksi tetangga seperti Magellan Besar dan Kecil - telah menarik pada materi gelap di Bima Sakti seperti dalam permainan galaksi tarik-menarik perang. Gaya tarik menarik  semacam frekuensi osilasi yang menarik pada gas hidrogen (yang Bima Sakti memiliki banyak). 

The warped Milky Way. Image credit:NASA/APOD

2. Mempunya Materi Halo. tetapi anda tidak dapat melihatnya..

Galaksi Bima Sakti memiliki halo materi gelap yang membentuk lebih dari 90% dari massanya. Ya, 90%. Itu berarti bahwa semua apa yang bisa kita lihat (dengan mata telanjang atau teleskop) membuat kurang dari 10% dari massa Bima Sakti. Sekarang, itu tidak memilikinya seperti karakter-karakter kartun tua yang mati, sayap kecambah dan bermain harpa di awan. Halo ini sebenarnya tak terlihat, meskipun kita tahu itu ada dengan menjalankan simulasi apa Bima Sakti akan terlihat seperti dan seberapa cepat bintang dalam galaksi disk yang orbit pusat. Lebih berat itu adalah, semakin cepat mereka harus mengorbit. Jika Anda menganggap bahwa galaksi terdiri hanya dari materi yang dapat kita lihat, maka Anda mendapatkan tingkat rotasi untuk bintang-bintang yang jauh di bawah apa yang seharusnya, sehingga sisanya terdiri dari apa yang disebut elusively "materi gelap, "atau dalam hal ini hanya berinteraksi gravitasi (sejauh kita tahu) dengan" materi normal ".

3. Mempunyai lebih dari 200 milyar bintang.

Galaksi terbesar yang diketahui, IC 1101, memiliki lebih dari 100 triliun bintang, dan galaksi besar lainnya dapat memiliki lebih dari satu triliun bintang. Galaksi yang lebih kecil seperti tersebut Large Magellanic Cloud, memiliki sekitar 10 miliar bintang. Bima Sakti memiliki antara 200-400.000.000.000 bintang, tetapi ketika Anda melihat ke langit malam yang paling Anda dapat melihat dari satu titik di Bumi adalah sekitar 2.500. Kami tidak terjebak dengan ini banyak bintang selamanya, meskipun, karena Bima Sakti terus kehilangan bintang - melalui supernova - dan memproduksi bintang, jaring sekitar tujuh bintang per tahun.

4. Berdebu dan gas.

Anda mungkin tidak berpikir begitu dengan melihatnya, tapi Bima Sakti penuh debu dan gas. Dan ketika saya mengatakan penuh debu, berarti bahwa kita hanya bisa melihatnya sekitar 6.000 tahun cahaya  dari galaksi kita sendiri dalam spektrum  galaksi  sekitar 100.000 tahun cahaya! Debu dan gas membuat mengurangi 10-15% dari "materi normal" di galaksi, dengan sisanya adalah bintang. Ketebalan debu mengalihkan cahaya tampak, seperti yang dijelaskan di sini, tapi cahaya inframerah dapat menembus debu, yang membuat teleskop inframerah seperti Spitzer Space Telescope alat yang sangat berharga dalam pemetaan dan mempelajari galaksi. Spitzer bisa mengintip melalui debu untuk memberi kita pandangan yang luar biasa jelas tentang apa yang terjadi di jantung galaksi dan di daerah pembentuk bintang.

5. Terbuat dari Galaksi Lain.

Galaksi Bima Sakti tidak selalu seperti sekarang ini, sebuah spiral indah. Ini menjadi ukuran dan bentuknya saat ini dengan memakan galaksi lain. fenomena ini masih terjadi sampai hari  ini - Canis Major Dwarf Galaxy adalah galaksi terdekat dengan Bima Sakti karena bintang-bintangnya saat ini sedang ditambahkan ke galaksi Bima Sakti, dan galaksi kita telah dikonsumsi galaksi lain dalam sejarah panjang, seperti the Sagittarius Galaxy Dwarf.

6. Setiap gambar yang Anda telah melihat dari Bima Sakti dari atas adalah baik galaksi lain atau penafsiran seorang seniman.

Kita tidak bisa mengambil gambar dari Bima Sakti dari atas (belum) karena kita berada di dalam disk galaksi, sekitar 26.000 tahun cahaya dari pusat galaksi. Ini berarti bahwa setiap gambar-gambar cantik yang Anda lihat dari galaksi spiral dengan tangan elegan yang diduga Bima Sakti adalah salah gambar galaksi spiral lain, atau rendering dari seorang seniman berbakat. Pencitraan Bima Sakti dari atas sangatlah jauh dan jauh; Namun, ini tidak berarti bahwa kita tidak bisa takebreathtaking gambar dari Bima Sakti dari sudut pandang kami!

7. Ada sebuah Black Hole (lubang hitam) di pusat Galaksi.

Kebanyakan galaksi memiliki lubang hitam supermasif di pusat. Kita tidak terkecuali. Pusat galaksi kita disebut Sagitarius A * (diucapkan "Sebuah bintang-"), dan menampung sebuah lubang hitam dengan massa 40.000 Matahari yang dengan jarak 14 juta mil  (sekitar ukuran orbit Merkurius). Tapi ini hanya lubang hitam itu sendiri. Semua benda langit yang mempunyai massa mencoba masuk ke dalam lubang hitam - disebut disk akresi - membentuk disk yang memiliki massa 4 juta Matahari, dan akan muat di dalam orbit Bumi. Meskipun seperti lubang hitam lainnya, Sgr A * mencoba untuk mengkonsumsi sesuatu yang kebetulan di dekatnya, pembentukan bintang telah terdeteksi di dekat lubang ini raksasa hitam.

8. hampir setua alam semesta itu sendiri.

Perkiraan terbaru untuk usia alam semesta adalah sekitar 13,7 miliar tahun. Bima Sakti kita telah ada selama sekitar 13,6 miliar dari tahun-tahun, perkiraan 800 juta tahun. Bintang-bintang tertua di Bima Sakti ditemukan di gugus bola, dan umur galaksi ditentukan dengan mengambil usia bintang-bintang ini, dan kemudian ekstrapolasi usia apa mendahului mereka. Meskipun beberapa konstituen dari Bima Sakti telah ada sekitar untuk waktu yang lama, disk dan tonjolan sendiri tidak terbentuk sampai sekitar 10-12 miliar tahun yang lalu, dan tonjolan mungkin telah terbentuk lebih awal dari sisa galaksi.

9. Merupakan bagian dari Virgo supercluster, pengelompokan galaksi dalam 150 juta tahun cahaya.

Super besar, Galaksi Bima Sakti merupakan bagian dari struktur yang lebih besar yang disebut superkluster . Superkluster adalah pengelompokan galaksi dalam skala yang sangat besar (100 juta tahun cahaya). Di antara superkluster ini void yang lebih besar dari ruang di mana setiap wisatawan ruang angkasa akan menemukan sangat sedikit di jalan dari galaksi atau materi. Tetangga dekat galaksi bima sakti meliputi Large and Small Magellanic Clouds, dan Galaksi Andromeda (spiral galaksi terdekat dengan Bima Sakti), dan bersama dengan sekitar 30 galaksi lain kelompok galaksi membentuk apa yang disebut Local Group. Tetapi karena Anda mendapatkan lebih jauh pada keluar, pada skala ratusan juta tahun cahaya, Bima Sakti dapat dilihat untuk menjadi hanya sebagian kecil dari pengelompokan besar galaksi 150 juta tahun cahaya dengan diameter disebut Virgo supercluster.

10. Bergerak

Galaksi Bima Sakti, bersama dengan benda angkasa lain, bergerak secara perlahan di luar angkasa, dan membuat malu apa pun dari kehidupan sehari-hari bahwa salah satu bisa membandingkan kecepatan . Bumi bergerak mengelilingi Matahari, Matahari merupakan bagian dari Bima Sakti, dan Bima Sakti adalah bagian dari Local Group, yang bergerak relatif terhadap radiasi Cosmic Microwave Background - radiasi yang tersisa dari Big Bang, yang merupakan referensi nyaman titik untuk digunakan saat menentukan kecepatan hal di alam semesta. Local Group dihitung untuk bergerak relatif terhadap CMB sekitar 600 km / s (2200000 km / jam).

Sumber: SEDS.org

Read more ...

Mengenal Gaya Arsitektur Jepang

Atap adalah fitur dominan arsitektur tradisional Jepang

Arsitektur Jepang Secara tradisional ditandai oleh struktur kayu, bentuk bangunan panggung, dengan atap genteng tanah atau jerami. Ciri khas Pintu Jepang dengan sistem geser/slading (fusuma) yang memungkinkan konfigurasi internal ruang untuk disesuaikan dengan kesempatan yang berbeda. Orang-orang biasanya duduk di atas bantal atau di lantai, dan kebiasaan ini dilakukan hingga sekarang. Sejak abad ke-19, Arsitektur Jepang telah memasukkan unsur-unsur arsitektur gaya Barat, modern, dan post-modern kedalam desain dan konstruksinya, dan saat ini merupakan acuan dalam desain arsitektur mutakhir dan teknologi.

Arsitektur Jepang awal terlihat pada zaman prasejarah di rumah sederhana dan toko-toko yang disesuaikan dengan populasi pemburu-pengumpul. Pengaruh dari Dinasti Han China melalui Korea melihat pengenalan toko gandum lebih kompleks dan ruang pemakaman seremonial.

Pengenalan Buddhisme ke Jepang di abad-6 adalah katalis untuk bangunan candi dalam skala besar dengan menggunakan teknik yang rumit dalam konstruksi kayu. Pengaruh dari T'ang Cina dan Sui Dinasti menyebabkan fondasi ibukota permanen pertama di Nara. Tata letak jalan yang digunakan ibukota Cina Chang'an sebagai contoh untuk desain. Sebuah peningkatan bertahap dalam ukuran bangunan menyebabkan satuan standar pengukuran serta perbaikan dalam tata letak dan desain taman. Pengenalan upacara minum teh menekankan kesederhanaan dan desain sederhana sebagai tandingan ke ekses aristokrasi.

Selama Restorasi Meiji tahun 1868 sejarah arsitektur Jepang secara radikal diubah oleh dua peristiwa penting, yaitu peristiwa Kami dan Buddha Separation Act tahun 1868, dan peristiwa Westernisasi intens dalam rangka untuk bersaing dengan negara-negara maju lainnya.

Fitur Umum Arsitektur Tradisional Jepang

Arsitektur tradisional Jepang banyak dipengaruhi oleh China dan budaya Asia lainnya selama berabad-abad. Arsitektur tradisional Jepang dan sejarahnya didominasi oleh teknik/gaya Cina dan Asia (bahkan hadir di Kuil Ise, dianggap intisari arsitektur Jepang) dengan variasi gaya asli Jepang pada tema-tema di sisi tertentu.

Disamping itu adanya penyesuaian dengan berbagai iklim di negara Jepang dan pengaruh budaya dari luar, hasilnya sangat heterogen, namun beberapa fitur praktis yang umum tetap dapat ditemukan. Pemilihan bahan utama untuk hampir semua struktur, selalu kayu dalam berbagai bentuk (papan, jerami, kulit kayu, kertas, dll). Tidak seperti Barat dan beberapa arsitektur Cina, penggunaan batu dihindari kecuali untuk keperluan tertentu saja, misalnya Candi podia dan yayasan pagoda.

Struktur umum hampir selalu sama dengan atap besar dan melengkung, sementara dinding dengan rangka kayu yang dilapisi kertas tipis. Untuk desain interiornya, dinding-dindingnya bersifat fleksibel, yang dapat digeser sesuai dengan keperluan. 

Atap adalah komponen yang paling mengesankan secara visual, ukurannya hampir setengah ukuran seluruh bangunan. Atap sedikit melengkung memperpanjang jauh melampaui dinding, meliputi beranda, dan berat bangunan harus didukung oleh sistem braket kompleks yang disebut Tokyo, seperti pada bangunan candi dan kuil. Solusi sederhana diadopsi dalam struktur domestik. Atap besar dengan lengkungan yang halus memberikan karakteristik yang khas pada bangunan Jepang, yang memberikan kontribusi ke atmosfer bangunan. Interior bangunan biasanya terdiri dari satu kamar di pusat disebut moya. Ukuran ruangan dapat dimodifikasi melalui penggunaan layar atau dinding kertas yang dapat digeser. Penggunaan kertas pada dinding-dinding ini rumah Jepang terkesan ringan.

Beranda muncul untuk menjadi bagian dari bangunan untuk orang luar, Oleh karena itu struktur yang dibuat sampai batas bagian tertentu dari lingkungan mereka. Ini untuk memudahkan Perawatan bangunan secara keseluruhan.

Tokugawa Ieyasu, dibangun tahun 1617

Keharmonian bangunan secara keseluruhan didapatkan dari penggunaan konstruksi yang proporsional antara bagian bangunan yang berbeda. Bahkan dalam kasus-kasus tertentu seperti Nikko Tosho-gu, di mana setiap ruang yang tersedia dihiasi, ornamen cenderung mengikuti, dan karena itu struktur dasar ditonjolkan, bukan disembunyikan.

Dalam arsitektur sakral dan profan, fitur ini membuatnya mudah mengkonversi pada sebuah kuil atau sebaliknya. Hal ini terjadi misalnya pada Horyu-ji, di mana sebuah rumah bangsawan itu berubah menjadi sebuah bangunan keagamaan .

Sifat dari Arsitektur Jepang:

• Memiliki sifat ringan dan halus

• Konstruksi kayu lebih menonjol dan diolah sangat halus dengan bentuk-bentuk lengkung

dan kesederhanaan.

• Bentuk bangunan diatur dalam simetris yang seimbang.

• Arsitektur tanaman, naturalis dan tidak dapat dipisahkan dengan design bangunan (satu

kesatuan)

• Terlihat kesederhanaan bentuk dan garis.

• Pada pengolahan taman lebih wajar, dan tidak banyak pengolahan tangan manusia (lebih

wajar)

• Penghematan terhadap ruang lebih terlihat.

• Sedikit penggunaan warna, kecendrungan ke arah warna politur dan lak.

Estetika tradisional Jepang

• kesederhanaan,

• kepolosan,

• kelurusan dan

• ketenangan batin,

Apa yang umumnya diidentifikasi sebagai estetika Jepang dari cita-cita Taoisme, didatangkan dari Cina pada zaman kuno. Budaya Jepang sangat beragam, meskipun demikian, dalam hal interior, estetika adalah salah satu kesederhanaan dan minimalis. 

Gagasan khusus keindahan ruang sejati adalah di ruang kosong di dalam atap dan dinding berasal dari Laozi, seorang filsuf dan pendiri Taoisme, yang diadakan untuk "aesthetic ideal of emptiness", percaya bahwa suasana hati harus ditangkap dalam imajinasi, dan tidak begitu banyak ditentukan oleh apa yang hadir secara fisik. Desain Jepang didasarkan kuat pada keahlian, kecantikan, elaborasi, dan kelezatan. Desain interior sangat sederhana tapi dibuat dengan perhatian terhadap detail dan kerumitan. Rasa kerumitan dan kesederhanaan dalam desain Jepang masih dihargai di Jepang yang modern seperti Jepang tradisional.

Interior sangat sederhana, menyoroti minimal dekorasi dan alami. Interior tradisional Jepang dan modern, menggabungkan terutama bahan alam termasuk kayu halus, bambu, sutra, tikar jerami padi, dan layar kertas Shoji. Bahan-bahan alami yang digunakan untuk menjaga kesederhanaan dalam ruang yang menghubungkan dengan alam. Skema warna alami yang digunakan dan palet netral termasuk hitam, putih, off-white, abu-abu, dan coklat. 

Ketidakkekalan adalah tema yang kuat di tempat tinggal tradisional Jepang. Ukuran kamar dapat diubah oleh dinding geser interior atau layar, yang disebut Shoji. Lemari dibangun mulus ke dinding menyembunyikan futon, kasur ditarik keluar sebelum tidur, memungkinkan lebih banyak ruang untuk menjadi tersedia sepanjang hari. Fleksibilitas dari tempat tinggal ini menjadi lebih nyata dengan perubahan musim. Di musim panas, misalnya, dinding eksterior dapat dibuka untuk melihat taman dengan dekorasi yang minim.

Estetika Jepang dikembangkan lebih lanjut dengan perayaan ketidaksempurnaan dan kekurangan , sifat yang dihasilkan dari proses penuaan alami atau efek gelap. Shinto, tradisi agama asli Jepang, memberikan dasar untuk apresiasi pada kualitas ini, berpegang pada filsafat dari penghayatan hidup dan dunia. Sei Shonagon adalah seorang wanita dari pengadilan trend-setting abad kesepuluh yang menulis di 'The Pillow Book' dari dirinya tidak suka untuk "new cloth screen with colorful paintings and lots of cherry blossoms falling apart", bukannya memilih untuk melihat "that one's elegant Chinese mirror has become cloudy". Rasa nya tidak keluar dari tempat di pengadilan Jepang kuno dan pada abad ke-12, seorang pensiunan biksu, Yoshida Kenko, memberikan pengaruh pada kepekaan estetika Jepang akibat filosofi hidupnya. Dia bertanya, " Apakah kita untuk melihat bunga sakura hanya mekar penuh, bulan hanya ketika itu adalah berawan ? ... Cabang akan mekar atau taman penuh dengan bunga memudar yang lebih layak kekaguman kami." yang tidak lengkap juga dipuji oleh Kenko , " keseragaman dan kelengkapan yang tidak diinginkan ". Mendasari atau memuji cita-cita estetika, adalah senilai kontras. Ketika ketidaksempurnaan atau miskin dikontraskan dengan kesempurnaan atau kemewahan, setiap ditekankan dan sehingga lebih dihargai. 

Bahan-Bahan Tradisional Dari Interior

SHOJI

Desain interior Jepang sangat efisien dalam penggunaan sumber daya. Interior tradisional dan modern Jepang sangat fleksibel dalam penggunaannya dan dirancang sebagian besar dengan bahan-bahan alami. Ruang yang digunakan sebagai kamar multifungsi. Kamar dapat dibuka untuk menciptakan lebih banyak ruang untuk acara tertentu atau untuk privasi, atau sebaliknya ditutup dengan menarik layar kertas tertutup bernama Shoji.

SHOJI

Sebagian besar dinding interior Jepang sering terbuat dari layar shoji yang bisa digeser terbuka untuk bergabung dengan dua kamar bersama-sama, dan kemudian menutupnya untuk kepentingan privasi. Pada layar shoji terbuat dari kertas yang melekat pada bingkai kayu tipis yang menggelinding pada jalur ketika mereka didorong. Fitur penting lainnya dari layar Shoji selain privasi dan pengasingan, adalah untuk pencahayaan alami. Ini merupakan aspek penting untuk desain Jepang. Kertas dinding tembus memungkinkan cahaya untuk disebarkan melalui ruang dan menciptakan bayangan cahaya dan pola.

Tikar tatami

Tikar tatami, tikar jerami sering digunakan untuk menutupi lantai dalam interior Jepang, di rumah-rumah Jepang modern biasanya hanya ada satu atau dua ruang tatami. Cara lain untuk menghubungkan kamar di interior Jepang adalah melalui panel yang terbuat dari kayu dan kertas, seperti shoji layar, atau kain geser. Panel ini disebut fusuma dan digunakan sebagai seluruh dinding. Biasanya panel ini dihiasi lukisan secara tradisional.

Tatami merupakan dasar dari arsitektur tradisional Jepang, mengatur ukuran bangunan dan dimensi. Desain berasal dari Jepang kuno ketika jerami diletakkan di lantai tanah sebagai pelunak dan penghangat. Dalam Periode Heian (794-1185), ide ini berkembang menjadi tikar seperti zaman sekarang, yang dapat diletakkan di mana saja untuk duduk atau tidur. Tatami cocok untuk iklim Jepang, karena udara dapat beredar di sekitar lantai.

Bambu digunakan dalam rumah Jepang, digunakan baik untuk tujuan dekoratif dan fungsional. Tirai bambu, Sudare, ganti shoji di musim panas untuk mencegah kelebihan panas di dalam dan juga menawarkan ventilasi yang lebih besar. Bambu biasanya digunakan di tempat tinggal dan rumah-rumah pertanian untuk langit-langit dan kasau. Sifat alami bambu, keindahan baku dengan knot dan permukaan halus, sesuai dengan cita-cita estetika Jepang ketidaksempurnaan, kontras dan alami.

Penggunaan kertas, atau washi, pada bangunan Jepang merupakan komponen utama dalam keindahan dan suasana interior Jepang, variasi cara menggabungkan bayangan untuk menciptakan sebuah "misteri bayangan". Berbagai kertas yang digunakan untuk berbagai keperluan di rumah.

Kayu umumnya digunakan untuk rangka rumah, namun sifat-sifatnya yang berharga dalam estetika Jepang, yaitu kehangatan dan ketidakteraturan.

Sebuah ruang tersembunyi yang disebut tokonoma sering hadir di ruang keluarga tradisional maupun yang modern Jepang. Ini adalah fokus dari ruangan dan menampilkan seni Jepang, biasanya lukisan atau kaligrafi.

Masa Prasejarah

Periode masa prasejarah (termasuk Jomon , Yayoi dan periode Kofun) sekitar 5000 SM sampai awal abad ke delapan .

Tempat tinggal direkonstruksi di Yoshinogari

Selama tiga fase periode Jomon terutama pemburu-pengumpul dengan beberapa keterampilan pertanian primitif dan perilaku mereka terutama ditentukan oleh perubahan kondisi iklim dan stimulan alami lainnya. Tempat tinggal awal yang terdiri dari rumah-rumah pit dengan menggali lubang dangkal dengan lantai tanah dipadatkan dan atap dari rumput dirancang untuk mengumpulkan air hujan dengan bantuan stoples. Kemudian dalam periode ini, iklim yang lebih dingin dengan curah hujan yang lebih besar menyebabkan penurunan populasi, yang

memberikan kontribusi untuk kepentingan ritual.

Konsentris lingkaran batu pertama kali muncul selama ini. 

Gudang gandum direkonstruksi 

di Toro, Shizuoka

Selama periode Yayoi masyarakat Jepang mulai berinteraksi dengan Dinasti Han China, pengetahuan dan keterampilan teknis tentang bangunan mulai mempengaruhi mereka. Orang Jepang mulai membangun gudang dengan bentuk panggung sebagai lumbung yang dibangun menggunakan alat seperti gergaji dan pahat yang mulai muncul saat itu. Sebuah rekonstruksi di Toro , Shizuoka adalah kotak kayu yang terbuat dari papan tebal bergabung di sudut-sudut dalam gaya log kabin dan didukung pada delapan pilar. Atap jerami, tetapi, tidak seperti atap biasanya berpinggul dari tempat tinggal pit, itu adalah berbentuk V atap pelana sederhana.

Periode Kofun ditandai munculnya banyak gundukan bilik pemakaman atau tumuli (Kofun harfiah berarti "gundukan lama"). gundukan sejenis di Semenanjung Korea diperkirakan telah dipengaruhi oleh Jepang. Pada awal periode makam , yang dikenal sebagai " lubang kunci Kofun " atau zenpo - koen Kofun, sering memanfaatkan topografi yang ada, membentuk dan menambahkan parit untuk membentuk lubang kunci bentuk yang khas, yaitu bahwa lingkaran saling berhubungan dengan segitiga. Akses adalah melalui poros vertikal yang ditutup setelah pemakaman selesai. Ada ruang di dalam ruang untuk peti mati dan barang kuburan. Gundukan sering dihiasi dengan batu nisan yang disebut Haniwa. Kemudian dalam periode gundukan mulai berada di tanah datar dan skala mereka sangat meningkat . Di antara banyak contoh di Nara dan Osaka, yang paling penting adalah Daisen-Kofun, ditunjuk sebagai makam Kaisar Nintoku. Makam mencakup 32 hektar (79 hektar) dan diperkirakan telah dihiasi dengan 20.000 angka Haniwa. 

Menjelang akhir periode Kofun, makam penguburan berangsur-angsur menghilang dan upacara kremasi Buddha mendapatkan popularitas.

Periode arsitektur Asuka dan Nara (550-794 M)

Penyumbang paling signifikan untuk perubahan arsitektur selama periode Asuka adalah pengenalan Buddhisme. Candi menjadi pusat ibadah dengan praktek penguburan makam perlahan menjadi dilarang. Buddhisme dibawa ke Jepang dan mereka bersembahyang di bangunan kuil yang permanen dan memberikan kepada arsitektur Shinto.

Beberapa bangunan pertama yang didirikan masih ada di Jepang sampai saat ini adalah kuil Buddha. Bangunan kayu tertua di dunia ditemukan di Horyu-ji, ke barat daya dari Nara. Pertama dibangun pada awal abad ke-7 sebagai candi pribadi Putra Mahkota Shotoku, terdiri dari 41 bangunan terpisah, yang paling penting, ruang ibadah utama atau Kon-DO (Golden Hall), dan pagoda lima lantai), berdiri di tengah area terbuka yang dikelilingi oleh biara beratap (Kairo). Kon-DO, dalam gaya ruang ibadah Cina, adalah struktur bertingkat dua konstruksi pasca dan beam, dibatasi oleh irimoya atau berpinggul runcing, atap genteng tanah.

Pagoda at Yakushi-ji, 

Nara, Nara 

pada abad ke-8

Kon-DO dan pagoda di Hōryū-ji, 

Ikaruga, Nara

Dibangun pada abad ke-7 

Hokkedō di Todai-ji,

Nara, Nara

Didirikan pada tahun 743

Kuil Emas di Tōshōdai-ji, Nara,NaraAwalnya 

Dibangun pada abad ke-8

Heijo-kyo, Nara modern, didirikan pada tahun 708 sebagai ibukota tetap pertama negara Jepang. Tata letak jalan dan bangunan dimodelkan setelah ibukota Cina Chang'an. Kota ini segera menjadi pusat penting ibadah Buddha di Jepang. Yang paling megah dari candi ini adalah Todaiji, dibangun untuk kuil saingan dari T'ang Cina dan Sui Dinasti. Tepat, 16,2m (53 ft) Buddha atau Daibutsu (selesai pada 752) diabadikan di aula utama adalah Buddha Rushana, sosok yang mewakili esensi dari Buddha, seperti Todai-ji mewakili pusat agama Buddha imperially disponsori dan penyebaran di seluruh Jepang. Hanya beberapa fragmen patung asli yang bertahan, dan balai pusat Buddha sekarang adalah rekonstruksi dari periode Edo. Berkerumun di sekitar ruang utama ( Daibutsuden ) di atas bukit landai sejumlah ruang sekunder: Hokke-DO (Saddharma Pundarika Sutra Hall), yang Kofuku dan gudang, yang disebut Shoso-in. Struktur terakhir adalah sangat penting sebagai cache seni-sejarah, karena di dalamnya disimpan peralatan yang digunakan dalam upacara peresmian candi tahun 752, serta dokumen-dokumen pemerintah dan benda sekuler banyak dimiliki oleh keluarga Kekaisaran.

Periode Heian (794-1185 M)

Meskipun jaringan kuil Buddha di seluruh negeri sebagai katalis untuk eksplorasi arsitektur dan budaya, hal ini juga menyebabkan ulama memperoleh peningkatan kekuasaan dan pengaruh. Kaisar Kammu memutuskan untuk luput dari pengaruh ini dengan memindahkan ibukotanya pertama yang Nagaoka-kyo dan kemudian ke Heian-kyo, yang dikenal hari ini sebagai Kyoto. Meskipun tata letak kota itu mirip dengan Nara dan terinspirasi oleh preseden Cina,istana, kuil dan tempat tinggal mulai menunjukkan contoh desain lokal Jepang. 

Bahan seperti batu, semen dan tanah liat yang ditinggalkan sebagai elemen bangunan, dinding/lantai kayu sederhana dan partisi lazim digunakan. Bahan kayu yang digunakan umumnya pohon aras (sugi) digunakan untuk gudang gandung, sedangkan pinus (matsu) dan larch (alias matsu) yang umum untuk keperluan struktural.Atap genteng tanah dan jenis cemara disebut hinoki digunakan untuk atap. 

Meningkatnya ukuran bangunan di ibukota menyebabkan arsitektur bergantung pada kolom yang teratur dengan jarak yang sesuai dengan ken (tradisional ukuran dan proporsi). Imperial Palace Shishinden menunjukkan gaya itu adalah pendahulu untuk kemudian aristokrat-gaya bangunan yang dikenal sebagai shinden-zukuri. Gaya ini ditandai dengan bangunan simetris ditempatkan sebagai lengan yang mendefinisikan sebuah taman. Taman ini kemudian digunakan untuk melihat pemandangan yang tampaknya menyatu dengan lanskap yang lebih luas.

Phoenix Hall at Byodo-in, Uji, Kyoto

Dibangun pada 1053

Pagoda Ichijō-ji, Kasai, Hyogo

Dibangun tahun 1171

Nageire-DO Sanbutsu-ji,

Contoh dari arsitektur shinden-zukuri adalah ho-o-DO (Phoenix Hall, selesai 1053) dari Byodo-in, sebuah kuil di Uji ke tenggara Kyoto. Ini terdiri dari sebuah struktur persegi panjang utama diapit oleh dua koridor sayap berbentuk L dan koridor belakang, ditetapkan pada tepi kolam buatan yang besar. Di dalam, gambar emas tunggal Amida (sekitar 1053 ) diletakkan pada tempat yang tinggi. Raigo ( Descent Sang Buddha Amida ) lukisan di pintu kayu dari Ho-o-DO sering dianggap sebagai contoh awal dari Yamato-e, lukisan gaya Jepang, karena mengandung representasi pemandangan sekitar Kyoto. 

Kepala Kukai (paling dikenal oleh anumerta judul Kobo Daishi, 774-835) berangkat ke Cina untuk mempelajari Shingon, bentuk Buddhisme Vajrayana, yang diperkenalkan ke Jepang pada 806. Pada inti dari ibadah Shingon adalah berbagai mandala, diagram dari alam semesta spiritual yang mempengaruhi desain candi. Kuil-kuil didirikan untuk sekte baru dibangun di pegunungan, jauh dari pemukiman penduduk. Topografi tidak teratur dari lingkungan ini memaksa desainer mereka untuk memikirkan kembali masalah bangunan candi, dan dengan demikian memilih unsur desain asli.

Pada saat ini gaya arsitektur kuil Buddha mulai mempengaruhi bahwa kuil Shinto. Misalnya, seperti rekan-rekan mereka Buddha kuil Shinto mulai melukis kayu biasanya belum selesai dengan karakteristik warna merah cinnabar. 

gaya Khas Minka Gassho-zukuri pertanian

Selama bagian akhir dari Periode Heian ada yang didokumentasikan penampilan pertama dari rumah vernakular di Minka gaya/bentuk. Ini ditandai dengan penggunaan bahan-bahan lokal dan tenaga kerja, yang terutama terbuat dari kayu, setelah dikemas lantai tanah dan atap jerami.

Periode Kamakura dan Muromachi (1185-1573 M)

Selama periode Kamakura (1185-1333) dan periode Muromachi berikut (1336-1573), arsitektur Jepang membuat kemajuan teknologi yang membuatnya agak menyimpang dari mitra Cina-nya. Dalam menanggapi persyaratan asli seperti tahan gempa dan tempat berteduh terhadap hujan deras dan panas dan matahari, tukang kayu saat ini menanggapi dengan jenis arsitektur yang unik, menciptakan gaya Daibutsuyo dan Zenshuyo.

Periode Kamakura dimulai dengan transfer kekuasaan di Jepang dari istana kekaisaran untuk Keshogunan Kamakura. Selama Perang Genpei (1180-1185), banyak bangunan tradisional di Nara dan Kyoto rusak. Misalnya, Kofuku-ji dan Todai-ji dibakar oleh Taira no Shigehira dari klan Taira pada tahun 1180. Banyak dari candi dan kuil kemudian dibangun kembali oleh Keshogunan Kamakura untuk mengkonsolidasikan otoritas shogun.

Meskipun kurang rumit daripada selama periode Heian, arsitektur pada periode Kamakura lebih kesederhanaan karena hubungannya dengan perintah militer. Gaya baru menggunakan gaya Buke-zukuri yang dikaitkan dengan bangunan dikelilingi oleh parit sempit atau stockades. Pertahanan menjadi prioritas, dengan bangunan dikelompokkan di bawah satu atap bukannya di sekitar taman. Taman-taman rumah periode Heian sering menjadi tempat pelatihan. 

Butsuden dari Kozan-ji, Shimonoseki, Yamaguchi

Dibangun pada 1320

Setelah jatuhnya Keshogunan Kamakura tahun 1333, Keshogunan Ashikaga dibentuk, berkuasa di distrik Kyoto Muromachi. Kedekatan Keshogunan ke pengadilan kekaisaran menyebabkan persaingan di tingkat atas masyarakat yang menyebabkan kecenderungan terhadap barang-barang mewah dan gaya hidup. Rumah aristokrat yang diadaptasi dari yang sederhana Buke-zukuri gaya menyerupai gaya sebelumnya shinden-Sukuri. Sebuah contoh yang baik dari arsitektur ini mencolok adalah Kinkaku-ji di Kyoto, yang dihiasi dengan daun pernis dan emas, berbeda dengan struktur dinyatakan sederhana dan atap kulit polos. 

Shofuku-ji, Tokyo, Selesai pada 1407

Dalam upaya untuk mengendalikan kelebihan dari kelas atas, para guru Zen memperkenalkan upacara minum teh. Dalam arsitektur ini dipromosikan desain Chashitsu (rumah teh) ke ukuran yang sederhana dengan detail dan bahan yang sederhana. Gaya arsitektur rumah tinggal dengan informasi ringan, bangunan lebih intim mengandalkan kasau dan pilar dengan partisi fusuma dan dinding geser luar Shoji. Untuk lantai rumah biasanya mereka menggunakan rumput anyaman jerami dan tikar tatami. Biasanya ukuran Chashitsu adalah 4 1/2 tikar dalam ukuran.

Di kebun , prinsip Zen diganti air dengan pasir atau kerikil untuk menghasilkan taman kering (Karesansui) seperti yang di Ryoan-ji. 

Periode Azuchi-Momoyama (1573-1863 M)

Istana Himeji di Himeji, Hyogo,

Selesai pada 1618

Selama periode Azuchi-Momoyama (1568-1600) Jepang mengalami proses penyatuan setelah lama perang saudara. Hal itu ditandai dengan aturan Oda Nobunaga dan Toyotomi Hideyoshi, orang yang membangun istana sebagai simbol kekuasaan mereka, Nobunaga di Azuchi, pusat pemerintahan, dan Hideyoshi di Momoyama. Perang Onin selama periode Muromachi telah menyebabkan naik arsitektur istana di Jepang. Pada saat periode Azuchi-Momoyama setiap domain diizinkan untuk memiliki satu kastil sendiri. Biasanya terdiri dari sebuah menara pusat atau Tenshu, yang dikelilingi oleh taman-taman dan bangunan benteng. Semua ini ditetapkan dalam dinding batu besar dan dikelilingi oleh parit yang dalam. Interior gelap istana sering dihiasi oleh seniman, ruang dipisahkan dengan menggunakan panel geser fusuma dan layar lipat byobu.

Sebuah byōbu enam panel dari abad ke-17

Gaya shoin yang memiliki asal-usulnya dengan Chashitsu periode Muromachi terus disempurnakan. Beranda terkait dengan interior bangunan perumahan yang dilengkapi dengan taman. Fusuma dan byobu dihiasi dengan lukisan dan ruang interior dilengkapidengan rak dan ceruk (tokonoma) digunakan untuk menampilkan karya seni (biasanya sebuah gulungan gantung). 

Periode Edo (1573-1868 M)

Keshogunan Tokugawa mengambil kota Edo (kemudian menjadi bagian dari Tokyo modern) sebagai modal mereka. Kota tumbuh di sekitar bangunan benteng yang dihubungkan oleh jaringan jalan dan kanal. Karena pertambahan jumlah anggota keluarga, kemudian mereka membangunan rumah bertingkat.

Meskipun machiya (townhouse) sudah ada sejak periode Heian mereka mulai disempurnakan selama periode Edo. Machiya biasanya ditempati di dalam, plot sempit berbatasan denga jalan (lebar plot itu biasanya menunjukkan kekayaan pemilik), seringkali dilengkapi toko di lantai dasar. Genteng tanah yang digunakan pada atap dalam upaya untuk melindungi bangunan terhadap kebakaran. Ruang Pameran yang dibangun menunjukkan kekayaan dan kekuasaan kaum feodal, seperti Kamiyashiki dari Matsudaira Tadamasa atau Shimoyashiki ozon.

Di dalam Shokintei di Katsura Imperial Villa, Kyoto

Dibangun pada abad ke-17

Edo menderita parah dari kebakaran yang menghancurkan dan 1657 Kebakaran Besar Meireki adalah titik balik dalam desain perkotaan. Awalnya, sebagai metode untuk mengurangi penyebaran api, pemerintah membangun tanggul batu dalam setidaknya dua lokasi di sepanjang sungai-sungai di kota. Seiring waktu tersebut dirobohkan dan diganti dengan gudang Dozo yang digunakan baik sebagai penahan api dan untuk menyimpan barang-barang dibongkar dari kanal. Dozo dibangun dengan bingkai yang terbuat dari struktural kayu dilapisi dengan sejumlah lapisan tanah plester di dinding, pintu dan atap. Di atas atap tanah adalah kerangka kayu yang mendukung atap genting. Meskipun Jepang yang pernah belajar dengan Belanda di pemukiman mereka dibangunan Dejima menganjurkan dengan batu dan bata ini tidak dilakukan karena kerentanan mereka terhadap gempa bumi. Machiya gudang dari bagian akhir dari periode yang ditandai dengan memiliki warna hitam untuk dinding luar yang diplester. Warna ini dibuat dari tinta India ,kapur dan hancuran cangkang tiram kemudian dibakar.

Hondo dari Kiyomizu-dera, Kyoto, Dibangun pada tahun 1633

Garis yang bersih dari arsitektur sipil di Edo dipengaruhi gaya Sukiya arsitektur hunian. Katsura terpisah dari istana dan Villa Shugaku-in Imperial di pinggiran Kyoto adalah contoh yang baik dari gaya ini. Arsitektur mereka memiliki garis sederhana dan dekorasi dan menggunakan kayu pada keadaan aslinya. 

Akhir dari periode Sankin Kotai, hukum membutuhkan daimyos untuk mempertahankan tempat tinggal di ibukota dicabut yang mengakibatkan penurunan populasi di Edo dan pengurangan sepadan dalam pendapatan bagi shogun. 

Meiji, Taisho, dan periode Showa awal (1687-1926 M)

Menjelang akhir Keshogunan Tokugawa, pengaruh Barat dalam arsitektur terlihat pada gedung-gedung yang berhubungan dengan militer dan perdagangan, terutama angkatan laut dan fasilitas industri. Setelah Kaisar Meiji tidak berkuasa (dikenal sebagai Restorasi Meiji ) Jepang memulai melakukan Westernisasi yang menyebabkan akan kebutuhan untuk jenis bangunan baru seperti sekolah, bank dan hotel. Awal Arsitektur Meiji dipengaruhi oleh gaya arsitektur kolonial. Di Nagasaki, Inggris trader Thomas Glover membangun rumahnya sendiri, dengan gaya arsitektur tersebut dengan menggunakan keterampilan tukang kayu lokal. Pengaruh arsitek Thomas Waters yang merancang Mint Osaka pada tahun 1868, sebuah bangunan rendah panjang dalam batu bata dan batu dengan serambi pedimented pusat. Di Tokyo, Waters merancang Museum Komersial, diperkirakan telah menjadi bangunan permanen pertama, dengan menggunakan batu bata.

Kaichi Primary School, Matsumoto, dibangun pada tahun 1876

Di Tokyo, setelah daerah Tsukiji terbakar habis pada tahun 1872, daerah Ginza ditunjuk pemerintah sebagai model modernisasi. Pemerintah merencanakan pembangunan gedung dengan dinding bata yang lebih tahan api, dan lebih besar. Jalan-jalan dibangun yang menghubungkan Stasiun Shimbashi dan konsesi asing di Tsukiji, serta gedung-gedung pemerintah yang penting. Desain untuk wilayah disediakan oleh arsitek Inggris Thomas James Waters, Biro Konstruksi Kementerian Keuangan bertanggung jawab atas konstruksi. Pada tahun berikutnya, Ginza gaya Barat selesai. "Bricktown" bangunan awalnya ditawarkan untuk dijual, kemudian mereka sewa, tapi sewanya sangat tinggi, sehingga bangunan banyak yang kosong. Namun demikian, daerah itu berkembang sebagai simbol "peradaban dan pencerahan", berkat kehadiran koran dan perusahaan majalah. Daerah ini juga dikenal untuk menampilkan jendela-nya, contoh teknik pemasaran modern. The " Bricktown " Ginza merupakam model untuk banyak skema modernisasi lainnya di kota-kota Jepang.

Salah satu contoh utama dari arsitektur Barat awal adalah Rokumeikan, sebuah bangunan berlantai dua besar di Tokyo, selesai pada tahun 1883, yang menjadi simbol kontroversial Westernisasi pada periode Meiji. Digunakan untuk perumahan tamu asing oleh Menlu Inoue Kaoru, itu dirancang oleh Josiah Conder, yang menonjol penasihat pemerintah asing di Meiji Jepang (o-yatoi gaikokujin). Ryounkaku gedung pencakar langit pertama bergaya barat di Asakusa-Jepang, dibangun pada tahun 1890. Namun arsitektur tradisional masih digunakan untuk bangunan baru, seperti Kyuden dari Istana Kekaisaran Tokyo , meskipun dengan unsur-unsur Barat seperti air mancur sebagai pelengkap. 

Museum Nasional Nara di Nara, Tokuma Katayama, dibangun pada tahun 1894

Berbeda dengan bangunan bergaya neoklasik Waters, tukang kayu Jepang mengembangkan gaya pseudo-Jepang yang dikenal sebagai giyofu terutama menggunakan kayu. Sebuah contoh yang baik dari yang Kaichi Sekolah Dasar di Nagano Prefecture dibangun pada tahun 1876. Kepala tukang kayu Tateishi Kiyoshige pergi ke Tokyo untuk melihat gaya bangunan Barat yang populer dan dimasukkan ini di sekolah dengan metode bangunan tradisional. Dibangun dengan metode yang mirip dengan tradisional, Gudang, bangunan kayu terpampang di dalam dan luar menggabungkan menara Cina oktagonal dan memiliki batu-seperti quoins ke sudut. Tradisional namako plasterwork digunakan di dasar dinding untuk memberikan kesan bahwa bangunan duduk di dasar batu contoh lain adalah gedung Bank Nasional di Tokyo, yang dibangun pada tahun 1872 dan Museum Nasional Nara di Nara, Tokuma Katayama, dibangun pada tahun 1894

Yamamura House, Ashiya, Frank Lloyd Wright, dibangun pada tahun 1924

Pemerintah Jepang juga mengundang arsitek asing untuk bekerja sama dalam pendidikan arsitektur. Salah satunya adalah arsitek Inggris Josiah Conder yang kemudian melatih generasi pertama dari arsitek Jepang yang termasuk Kingo Tatsuno dan Tokuma Katayama. Karya awal Tatsuno yang memiliki gaya Venesia dipengaruhi oleh John Ruskin, namun karya-karyanya seperti Bank of Japan (1896 ) dan Tokyo Station ( 1914) memiliki lebih Beaux-Arts merasa. Di sisi lain , Katayama lebih dipengaruhi oleh gaya Kekaisaran Perancis Kedua yang bisa dilihat di Museum Nasional Nara (1894) dan Museum Nasional Kyoto ( 895).

Pada tahun 1920, sekelompok anak muda membentuk organisasi pertama arsitek modernis. Mereka dikenal sebagai Bunriha, harfiah "kelompok separatis", terinspirasi sebagian oleh separatis Wina. arsitek-arsitek muda ini mengkhawatir tentang ketergantungan pada gaya historical dan dekorasi dan bukan mendorong ekspresi artistik. Mereka menarik pengaruh mereka dari gerakan Eropa seperti Ekspresionisme dan Bauhaus dan membantu membuka jalan ke arah pengenalan Gaya Internasional Modernisme . [ 41 ]

Yamamura House, Ashiya, Frank Lloyd Wright, dibangun pada tahun 1924.

Dalam periode Taisho dan Showa awal dua arsitek Amerika yang berpengaruh bekerja di Jepang, Frank Lloyd Wright yang merancang Imperial Hotel, Tokyo (1913-1923) dan Yodoko Guest House ( 1924), yang keduanya digunakan secara lokal digali batu oya Wright memiliki sejumlah murid Jepang di bawah bimbingannya,seperti Arata Endo, dibangun Koshien Hotel pada tahun 1930.

Yang kedua adalah Antonin Raymond yang bekerja untuk Wright dari Imperial Hotel sebelum meninggalkan untuk membuka praktek sendiri di Tokyo. Meskipun karya-karya awalnya seperti pengaruh Tokyo Wanita Christian College acara Wright, ia segera mulai bereksperimen dengan menggunakan beton bertulang in-situ, merinci cara itu mengingat metode konstruksi tradisional Jepang antara tahun 1933 dan Koshien Hotel dan Bruno tahun 1937. Tulisan-tulisannya, terutama pada Katsura Imperial Villa mengevaluasi ulang arsitektur tradisional Jepang sementara membawanya ke khalayak yang lebih luas.

Seperti pada pengalaman era Meiji dari luar negeri diraih oleh arsitek Jepang yang bekerja di Eropa. Di antaranya adalah Kunio Maekawa dan Junzo Sakakura yang bekerja di atelier Le Corbusier di Paris dan Bunzo Yamaguchi dan Chikatada Kurata yang bekerja dengan Walter Gropius.

Beberapa arsitek membangun reputasi mereka atas karya arsitektur umum . Togo Murano , yang hidup sezaman Raymond , dipengaruhi oleh Rasionalisme dan merancang gedung perkantoran Morigo Shoten, Tokyo ( 1931 ) dan Ube Public Hall, Prefektur Yamaguchi (1937). Demikian pula, arsitektur modern Tetsuro Yoshida rasionalis termasuk Kantor Pos Pusat Tokyo( 1931 ) dan Kantor Pos Pusat Osaka

(1939). 

Bangunan utama Museum Nasional Tokyo, yang dibangun pada tahun 1937.

Menjalankan bertentangan dengan modernisme di Jepang yang disebut Imperial Crown Style ( teikan Yoshiki). Bangunan di gaya ini ditandai dengan memiliki atap gaya Jepang seperti Imperial Museum Tokyo (1937) oleh Hiroshi Watanabe dan Balai Kota Nagoya dan Kantor Pemerintah Prefektur Aichi . Pemerintah semakin militeristik bersikeras bahwa bangunan utama akan dirancang dalam "Japanese Style" membatasi peluang untuk desain modernis karya infrastruktur seperti Bunzo Yamaguchi Nomor 2 Power Plant untuk Dam Kurobe ( 1938). 

Arsitektur kolonial

Prefektur Osaka Nakanoshima Library,

Osaka, Magoichi Noguchi,

dibangun pada tahun 1904

Sebagian besar bangunan umum dibangun para penguasa kolonial, banyak yang selamat. Contoh termasuk konsep skala besar yang sekarang Ketagalan Boulevard di Distrik Zhongzheng pusat Taipei yang menampilkan Kantor Gubernur Jenderal, Gubernur Taiwan Museum, Taiwan University Hospital, Taipei Guest House, Yudisial Yuan, Bank Kangyo dan Mitsui Bussan bangunan perusahaan, serta banyak contoh-contoh rumah yang lebih kecil ditemukan di Qidong Street.

Bank of Japan, Tōkyō, 

Kingo Tatsuno, 

dibangun pada tahun 1896

Di Korea di bawah pemerintahan Jepang, gedung-gedung publik seperti stasiun kereta api dan balai kota juga dibangun dalam berbagai gaya. Meskipun mantan Terpilih bangunan Sotoku-fu telah dihapus, langkah melestarikan diambil untuk bangunan bekas stasiun Seoul (mantan stasiun Keijo) dan kantor pusat Bank of Korea (mantan Bank Terpilih, dirancang oleh Tatsuno Kingo).

Dengan penaklukan dan pembentukan negara boneka Manchukuo, dana besar dan upaya diinvestasikan ke dalam master plan ibukota Hsinking. Banyak bangunan yang dibangun selama era kolonial masih berdiri hari ini, termasuk dari Delapan Biro Mayor Manchukuo, Imperial Palace, markas Tentara Kwantung dan Datong Avenue.

Periode Showa Akhir

Setelah perang dan di bawah pengaruh Panglima Tertinggi Sekutu, Jenderal Douglas MacArthur, kehidupan politik dan agama Jepang direformasi untuk menghasilkan sebuah negara demiliterisasi dan demokratis. Meskipun konstitusi baru didirikan pada tahun 1947, hal itu tidak sampai awal Perang Korea bahwa Jepang (sebagai sekutu Amerika Serikat) melihat pertumbuhan ekonomi yang ditimbulkan oleh pembuatan barang-barang industri. Pada tahun 1946 yang Pracetak perumahan Asosiasi dibentuk untuk mencoba dan mengatasi kekurangan perumahan, dan arsitek seperti Kunio Maekawa menyampaikan desainnya. Namun, itu tidak sampai lewat UU Perumahan Rakyat pada tahun 1951 bahwa perumahan yang dibangun oleh sektor swasta didukung dalam hukum oleh pemerintah.Juga pada tahun 1946, Dewan Rehabilitasi Kerusakan Perang mengedepankan ide-ide untuk rekonstruksi tiga belas kota di Jepang. Arsitek KENZO Tange mengajukan proposal untuk Hiroshima dan Maebashi.

Pada tahun 1949, Tange menang kompetisi untuk merancang Hiroshima Peace Memorial Museum memberinya pengakuan internasional. Proyek (selesai pada 1955) menyebabkan serangkaian komisi termasuk Kagawa Prefectural Office Building di Takamatsu (1958) dan Balai Kota Kurashiki Lama (1960). Pada saat ini kedua Tange dan Maekawa yang tertarik dalam tradisi arsitektur Jepang dan pengaruh karakter lokal. Ini diilustrasikan di Kagawa dengan elemen desain periode Heian menyatu dengan International Style.

Museum Nasional Seni Barat , Tokyo , dibangun pada tahun 1955

Museum Peringatan Perdamaian Hiroshima, dibangun pada tahun 1955

Pada tahun 1955, Le Corbusier diminta oleh pemerintah Jepang untuk merancang Museum Nasional Seni Barat di Tokyo. Ia dibantu oleh tiga mantan siswa : Maekawa, Sakakura dan Takamasa Yoshizaka. Desain didasarkan pada museum Le Corbusier di Ahmedabab, dan kedua museum persegi dan dibesarkan di piloti. 

Karena sebagian besar pengaruh Tange, Desain Konferensi Dunia 1960 diadakan di Tokyo. Sekelompok kecil desainer Jepang yang datang untuk mewakili Gerakan Metabolist disajikan manifesto mereka dan serangkaian proyek. Kelompok ini termasuk arsitek Kiyonori Kikutake, Masato Otaka, Kisho Kurokawa dan Fumihiko Maki. Awalnya dikenal sebagai Sekolah Ash Burnt, yang Metabolists terkait diri dengan gagasan pembaruan dan regenerasi, menolak representasi visual masa lalu dan mempromosikan ide bahwa individu, rumah dan kota adalah semua bagian dari organisme tunggal. Meskipun masing-masing anggota kelompok tidak sependapat, setelah beberapa tahun sifat abadi dari publikasi mereka berarti bahwa mereka memiliki kehadiran lama di luar negeri. Simbol internasional Metabolists, kapsul, muncul sebagai sebuah ide pada akhir tahun 1960 dan telah didemonstrasikan di Kurokawa yang Nakagin Capsule Tower in Tokyo pada tahun 1972.]

Yoyogi National Gymnasium, built for the 1964 Summer Olympics

Pada tahun 1960 Jepang melihat kedua kenaikan dan perluasan perusahaan konstruksi besar, termasuk Shimizu Corporation dan Kajima. Nikken Sekkei muncul sebagai perusahaan yang komprehensif yang sering mencakup unsur-unsur desain Metabolist dalam bangunan.

Yoyogi National Gymnasium , dibangun untuk Olimpiade 1964

Olimpiade Musim Panas 1964 di Tokyo melihat dorongan besar untuk desain baru. Venues dibangun dan Yoyogi National Gymnasium, dibangun antara 1961 dan 1964 oleh Kenzo Tange, menjadi struktur tengara terkenal dengan desain atap suspensi, mengingat unsur tradisional kuil Shinto. Struktur lainnya termasuk Nippon Budokan, yang Komazawa Gymnasium dan banyak lainnya. Olimpiade melambangkan munculnya kembali Jepang setelah kehancuran Perang Dunia II, yang mencerminkan keyakinan baru dalam arsitektur.

Selama tahun 1960 ada juga arsitek yang tidak melihat dunia arsitektur dalam hal metabolisme. Misalnya Kazuo Shinohara khusus dalam proyek perumahan kecil di mana ia menjelajahi arsitektur tradisional dengan unsur-unsur sederhana dalam hal ruang, abstraksi dan simbolisme. Dalam Umbrella Rumah (1961) ia menjelajahi hubungan spasial antara doma (bumi-beraspal lantai internal) dan lantai tatami dibesarkan di ruang tamu dan ruang tidur. Hubungan ini dieksplorasi lebih lanjut dengan DPR dengan lantai Farthen (1963) di mana lantai tanah dipadatkan-down termasuk dalam area dapur. Ia menggunakan atap untuk jangkar desain untuk Gedung Putih di (1966) telah dibandingkan dengan Prairie Houses Frank Lloyd Wright. Shinohara dieksplorasi abstraksi ini sebagai "Three Styles", periode ini dimulai awal tahun enam puluhan untuk tujuh puluhan pertengahan.

Seorang mantan karyawan Kenzo Tange adalah Arata Isozaki yang awalnya tertarik pada Gerakan Metabolist dan menghasilkan proyek teoritis inovatif untuk City di Air (1961) dan Future City (1962). Namun ia segera pindah dari ini menuju pendekatan Mannerisme lebih mirip dengan karya James Stirling. Ini sangat mencolok di Cabang Oita Fukuoka Mutual (1967) dengan grid matematika, konstruksi beton dan jasa terkena. Di Prefektur Gunma Museum (1971-1974) ia bereksperimen dengan elemen kubus (beberapa dari mereka dua belas meter ke samping ) dilapis oleh jaringan sekunder diungkapkan oleh panel dinding eksternal dan fenestration. Ini irama panel mungkin telah dipengaruhi oleh detail Corbusier di Museum Seni Barat di Tokyo.

Kota di Jepang di mana mereka kekurangan Eropa seperti piazzas dan kotak sering menekankan hubungan antara orang dengan cara kerja sehari-hari. Fumihiko Maki adalah salah satu dari sejumlah arsitek yang tertarik pada hubungan arsitektur dan kota dan ini dapat dilihat dalam karya-karya seperti Osaka Prefectural Sports Centre (1972) dan Spiral di Tokyo (1985). Demikian juga, Takefuma Aida (anggota kelompok yang dikenal sebagai ArchiteXt) menolak gagasan Gerakan Metabolist dan dieksplorasi semiologi perkotaan.

Rokko Housing 1, Kobe, dibangun pada tahun 1985.

Pada akhir tahun tujuh puluhan dan awal tahun delapan puluhan arsitektur Tadao Ando dan tulisan teoritis menjelajahi gagasan regionalisme Kritis gagasan untuk mempromosikan budaya lokal atau nasional dalam arsitektur. Interpretasi Ando ini ditunjukkan oleh idenya reacquainting rumah Jepang dengan alam, hubungan dia pikir telah hilang dengan arsitektur modern. Proyek pertamanya adalah untuk rumah perkotaan kecil dengan halaman tertutup (seperti Azuma rumah di Osaka pada tahun 1976). Arsitektur nya ditandai dengan penggunaan beton, tetapi telah penting baginya untuk menggunakan interaksi cahaya, melalui waktu, dengan ini dan lahan lainnya dalam karyanya. Ide-idenya tentang integrasi alam dikonversi dengan baik menjadi lebih besar. proyek-proyek seperti Rokko Housing 1 (1983) dan Gereja di Air ( 1988) di Tomamu, Hokkaido.

Akhir tahun delapan puluhan melihat karya pertama oleh arsitek dari apa yang disebut sekolah "Shinohara". Ini termasuk Toyo Ito dan Itsuko Hasegawa yang keduanya tertarik pada kehidupan perkotaan dan kota kontemporer. Ito berkonsentrasi pada dinamika dan mobilitas kota "urban nomaden" dengan proyek-proyek seperti Menara Angin (1986) yang unsur-unsur alam terpadu seperti cahaya dan angin dengan orang-orang teknologi. Hasegawa berkonsentrasi pada apa yang dia disebut "architecture as the other nature". Pusat Kebudayaan Shonandai nya di Fujisawa (1991) dikombinasikan lingkungan alam dengan material berteknologi modern.

Arsitek yang sangat individualis akhir tahun delapan puluhan termasuk bangunan monumental Shin Takamatsu dan "cosmic" karya Masaharu Takasaki Takasaki, yang bekerja dengan arsitek Austria Gunther Domenig pada tahun 1970. Saham arsitektur organik Domenig itu Nol Kosmologi House of 1991 di Prefektur Kagoshima dibangun dari beton memiliki kontemplatif berbentuk telur "space zero" di pusatnya.

Periode Heisei Awal

Periode Heisei dimulai dengan runtuhnya yang disebut "bubble economy" yang sebelumnya telah mendorong ekonomi Jepang. 

Membangun elemen dari Shonandai Culture Centre, Itsuko Hasegawa melakukan sejumlah budaya dan pusat komunitas di seluruh Jepang. Ini termasuk Cultural Centre Sumida (1995) dan Pusat Komunitas Fukuroi (2001) di mana ia melibatkan masyarakat dalam proses desain sementara menjelajahi ide-ide sendiri tentang penyaringan cahaya melalui dinding eksternal ke dalam. Dalam karyanya 1995 menang kompetisi untuk Sendai Mediatheque, TOYO Ito melanjutkan pemikiran sebelumnya tentang dinamika fluida di dalam kota modern dengan "seaweed-like" kolom yang mendukung cerita bangunan tujuh dibungkus kaca. Karyanya kemudian pada periode tersebut, misalnya, perpustakaan untuk Tama Art University di Tokyo pada tahun 2007 menunjukkan bentuk yang lebih ekspresif, daripada estetika rekayasa karya sebelumnya.

Meskipun Tadao Ando menjadi terkenal karena dia menggunakan beton, ia mulai merancang paviliun Jepang di Seville Exposition tahun 1992, dengan bangunan yang dielu-elukan sebagai "The world's largest wooden structure" . Ia melanjutkan dengan media ini dalam proyek-proyek untuk Museum Kayu Kebudayaan, Kami, Prefektur Hyogo (1994) dan Kuil Komyo-ji di Saijo (2001).

Museum for Wood Culture, Kami, Hyogo Prefecture

Built in 1994

Klein Dytham Arsitektur adalah salah satu dari segelintir arsitek asing yang telah berhasil memperoleh pijakan yang kuat di Jepang. Desain mereka untuk Moku Moku Yu ( harfiah " uap kayu kayu "), sebuah pemandian komunal di Kobuchizawa, Yamanashi Prefecture pada tahun 2004 adalah serangkaian kolam saling melingkar dan ruang ganti, beratap datar dan dinding dari kayu vertikal berwarna.

Setelah gempa bumi Kobe 1995, Shigeru Ban mengembangkan tabung karton yang dapat digunakan untuk dengan cepat membangun tempat penampungan pengungsi yang dijuluki "Paper house". Juga sebagai bagian dari upaya bantuan yang dirancangnya gereja menggunakan 58 tabung karton yang 5m tinggi dan memiliki atap tarik yang terbuka seperti payung. Gereja ini didirikan oleh relawan Katolik Roma dalam lima minggu. Untuk Museum Nomadic, Ban dinding yang digunakan terbuat dari kontainer pengiriman, ditumpuk empat tinggi dan bergabung di sudut-sudut dengan twist konektor yang menghasilkan efek kotak-kotak padat dan tidak berlaku. Ruang tambahan dibuat dengan tabung kertas dan panel sarang lebah. Museum ini adalah desain untuk dibongkar dan kemudian pindah dari New York, ke Santa Monica, Tokyo dan Meksiko. 

Studi Sejarawan dan arsitek Terunobu Fujimori pada tahun 1980 menjadi apa yang disebut arsitektur antik ditemukan di kota terinspirasi karya generasi muda arsitek seperti pendiri Atelier Bow - Wow . Yoshiharu Tsukamoto dan Momoyo Kajima disurvei kota untuk arsitektur "tidak - baik" untuk buku mereka Made in Tokyo pada tahun 2001 . 

Arsitektur Sou Fujimoto bergantung pada manipulasi blok bangunan dasar untuk menghasilkan primitivisme geometris. Bangunannya sangat sensitif terhadap bentuk topografi dari konteksnya dan termasuk serangkaian rumah serta rumah anak-anak di Hokkaido. 

Sendai Mediatheque, Sendai, 2001

Dua mantan karyawan Toyo Ito, Kazuyo Sejima dan Ryue Nishizawa membentuk kemitraan kolaboratif pada tahun 1995 disebut SANAA. Mereka dikenal untuk membuat ringan, ruang transparan yang mengekspos fluiditas dan pergerakan penghuninya. Toko Dior mereka di Shibuya, Tokyo, pada tahun 2001 itu mengingatkan Mediatheque Ito, dengan dingin putih lembar akrilik pada fasad eksternal bahwa filter cahaya dan sebagian mengungkapkan isi toko.

Fluiditas dinamisditunjukkan oleh Rolex Learning Centre di École Polytechnique Fédérale de Lausanne, selesai pada tahun 2010. Bangunan ini memiliki lantai pesawat bergelombang diatur di bawah atap shell beton berkelanjutan yang dituangkan dalam satu pergi selama dua hari. Rencananya seperti sel biologis diselingi dengan meja dan halaman yang sama. Pada tahun 2009 mereka merancang Serpentine Gallery di London Pavilion yang terdiri reflektif, atap aluminium mengambang didukung oleh kolom ramping. 

Pengaruh Barat

Setelah Restorasi Meiji tahun 1868, hubungan Jepang dengan kekuatan Eropa-Amerika menjadi lebih menonjol dan terlibat. Hubungan ini turut mempengaruhi desain interior Barat ke dalam desain interior Jepang. sedangkan gaya vernakular lebih terkait dengan tradisi dan masa lalu, interior khas Jepang bisa ditemukan di rumah-rumah Jepang dan rumah barat di akhir abad-19 dan awal abad-20 yang sangat berbeda dan hampir menentang dengan sistem furnitur, fleksibilitas ruangan.

Banyak ruang publik mulai menggabungkan kursi dan meja pada akhir abad kesembilan belas, department store mengadopsi menampilkan gaya barat, sebuah "urban visual dan konsumen budaya" baru muncul. Dalam wilayah domestik, cara dan pakaian penduduk, ditentukan oleh gaya interior Jepang atau Barat. Salah satu contoh adalah Homei - Den dari Meiji era Istana Kekaisaran Tokyo, yang menyatukan gaya Jepang seperti langit-langit coffered dengan lantai parket barat dan chandelier.

Ada dorongan oleh birokrat Jepang untuk mengembangkan budaya yang lebih "modern" (Barat). Modernisasi rumah dianggap cara terbaik untuk mengubah kehidupan sehari-hari di masyarakat. Sebagian dari alasan untuk modernisasi adalah keinginan untuk "menyajikan sebuah beradab" wajah ke seluruh dunia, sehingga membantu untuk mengamankan posisi Jepang sebagai sebuah bangsa modern dalam tatanan dunia". Bahkan dengan dorongan pemerintah untuk mengubah rumah, mayoritas orang-orang Jepang masih tinggal di tempat tinggal tradisional yang baik ke tahun 1920-an. Sebagian karena situasi ekonomi di awal 1910-an gaya barat tidak terjangkau oleh sebagian masyarakat waktu itu. Hal ini juga sulit untuk memasukkan perabotan ke tempat tinggal tradisional, karena ukurannya yang kecil dan dimaksudkan penggunaan fleksibel ruang, fleksibilitas yang dibuat sulit untuk mempertahankan ketika furnitur besar terlibat, itu tidak praktis, tapi secara estetis selaras juga.

Pengaruh pada Barat

Beberapa pengaruh paling awal di barat datang dalam bentuk seni Jepang , yang mendapatkan popularitas di Eropa khususnya, pada akhir abad kesembilan belas. Sebelum abad kedua puluh, sangat sedikit pengetahuan barat tentang bangunan Jepang diperoleh di Jepang. Sebaliknya itu diperoleh melalui pameran Jepang, seperti pada Pameran Centennial Internasional di Philadelphia, tahun 1876 . Pengaruh awal pameran tersebut lebih dalam penciptaan antusiasme untuk hal-hal yang lebih otentik. 

Meskipun Selama abad ke-20, sejumlah arsitek terkenal mengunjungi Jepang termasuk Frank Lloyd Wright, Ralph Adams Cram, Richard Neutra dan Antonin Raymond, mereka memainkan peranan penting dalam membawa pengaruh Jepang modernisme Barat. Pengaruh dari Timur Jauh bukan hal baru di Amerika saat ini. Selama abad ke-18 dan sebagian besar dari abad-19, rasa untuk seni dan arsitektur Cina sering menghasilkan "menyalin begitu saja" pengaruh Jepang. Berbeda, namun Modernis konteks, dan waktu yang mengarah ke sana, berarti bahwa arsitek lebih peduli dengan "masalah bangunan, daripada dalam seni menghiasi". Kesederhanaan tempat tinggal Jepang sangat kontras dengan dekorasi berlebihan gaya barat Barat. Pengaruh desain Jepang di barat tidak disalin begitu saja, melainkan, "barat menemukan kualitas ruang dalam arsitektur tradisional Jepang melalui filter nilai-nilai arsitektur barat". Budaya yang menciptakan arsitektur tradisional Jepang begitu jauh dari nilai-nilai filsafat Barat yang tidak dapat langsung diterapkan dalam konteks desainnya.

Referensi : http://en.wikipedia.org/wiki/Japanese_architecture

Image : http://en.wikipedia.org

Read more ...

Biografi dan Karya Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci dilahirkan di Vinci, propinsi Firenze, Italia, 15 April 1452 – meninggal di Clos Luce, Perancis, pada tanggal 2 Mei 1519 tepatnya waktu Leonardo Davinci berumur 67 tahun. Leonardo Da Vinci merupakan anak dari Ser Piero Da Vinci dan Caterina. Ia memiliki nama lengkap Leonardo di Ser Piero da Vinci yang berarti Leonardo putra Ser Piero dari kota Vinci. Dia adalah seorang arsitek, musisi, penulis, pematung, dan pelukis zaman Renaisans di Italia. Ia digambarkan sebagai arketipe "manusia renaisans" dan sebagai manusia genius universal.

Leonardo Da Vinci terkenal karena lukisannya yang piawai, seperti Jamuan Terakhir dan Mona Lisa. Ia juga dikenal karena mendesain banyak ciptaan yang mengantisipasi teknologi modern tetapi jarang dibuat semasa hidupnya, sebagai contoh ide-idenya tentang tank dan mobil yang dituangkannya lewat gambar-gambar dwiwarna. Selain itu, ia juga turut memajukan ilmu anatomi, astronomi, dan teknik sipil bahkan kuliner.

Pada usia belia, Leonardo Da Vinci sudah belajar melukis dengan Andrea del Verrocchio dan mulai melukis di Firenze. Ada kabar mengisahkan Verrochio menyatakan pensiun melukis setelah menyaksikan bahwa lukisan muridnya yang satu ini lebih bagus dari lukisannya sendiri. Selain menjadi pelukis, Leonardo Da Vinci juga sanggup menunjukkan kemampuannya di bidang yang lain.

Pada tahun 1481 Leonardo Da Vinci pindah ke Milan untuk bekerja dengan Adipati (Duke) di sana. Hasil karyanya selama di Milan yang paling termashur adalah Kuda Sforza yang dikerjakannya selama kurang lebih 11 tahun. Namun di situ ia tidak hanya melukis dan membuat patung saja, melainkan juga mengubah jalan-jalan sungai dan membangun kanal-kanal, serta menghibur Duke dengan memainkan lut dan bernyanyi. Lalu ia bekerja untuk Raja Louis XII dari Perancis di Milan dan untuk Paus Leo X di Roma.

Sementara itu ia membantu Raphael dan Michaelangelo dalam merancang katedral Santo Petrus. Dalam hidupnya Leonardo sangat tertarik pada ilmu pengetahuan. Ia mulai mempelajari burung terbang dan mulai merancang mesin terbang. Pemikirannya itu terdapat dalam buku catatanya sebanyak 7.000 halaman.

Di dalam buku itu juga terdapat sketsa tentang studi tubuh manusia. Pada zaman itu, anatomi tubuh manusia tak lebih dari sekadar kira-kira karena siapapun dilarang keras membedah jenazah. Dengan kenekatannya mencuri-curi kesempatan membedah-bedah tubuh orang mati, di kemudian hari tindakan yang tak lazim di zamannya ini memberikan kontribusi yang sangat besar bagi dunia kedokteran.

Maha karyanya, Jamuan Terakhir (The Last Supper) pada tahun 1495 sampai tahun 1497 yang dilukis pada dinding biara Santa Maria di Milan, kini telah rusak akibat dimakan waktu. Lukisan terkenal lainnya adalah Mona Lisa yang kini terdapat di musium Louvre Paris.

Sebuah spekulasi yang beredar tentang siapa sesungguhnya Mona Lisa antara lain menyatakan bahwa citra perempuan tersebut merupakan hasil rekaan wajah Da Vinci sendiri. Spekulasi yang lain menyatakan bahwa perempuan tersebut memang pernah ada, seorang istri pedagang.

Leonardo da Vinci wafat di Clos Luce, Perancis pada tanggal 2 Mei 1519, dan dimakamkan di Kapel St. Hubert di kastel Amboise, Perancis.

Setelah meninggal dunianya, sangat kuat ditengarai bahwa Leonardo pernah memegang peranan sebagai orang terkuat di sebuah organisasi rahasia bernama Priory of Sion yang berlaskarkan Knights Templar. Apakah organisasi rahasia ini? Banyak fakta mengarahkan pada suatu dugaan bahwa Priory of Sion merupakan sebuah organisasi yang menjaga ketat-ketat rahasia sejarah kristiani menurut versi yang berbeda dari kitab Injil yang beredar di masyarakat. Yang dirahasiakan adalah mengenai siapa mesias yang sesungguhnya dan kemungkinan Yesus tidak menjalankan hukum selibat.

Dalam versi yang sempat menimbulkan kontroversi ini diyakini bahwa Mesias yang sesungguhnya adalah Santo Yohanes Pembaptis, hal tersebut tersirat dari kekerapan Da Vinci melukis Sang Santo dalam posisi telunjuk menuding ke atas sebagai simbolisasi 'Putra Allah'.

Versi yang tak kalah mengagetkannya adalah kemungkinan Maria Magdalena si bekas perempuan pelacur diperistri oleh Yesus. Namun semua hal tersebut tidak terbukti kebenarannya, hingga saat ini, sehingga tudingan ini hanya dianggap sebagai langkah untuk memojokkan posisi umat Kristiani.

Lukisan tidak saja mencerminkan luarnya benda, pendapat Da Vinci: yang dimaksud dengan Seni lukis adalah segala sesuatu yang terkandung di dalamnya, yang dasarnya alami dan tidak dapat dilihat oleh mata telanjang manusia, lalu diekspresikan dalam bentuk gambar.

Menurut Leonardo Da Vinci, Ilmu pengetahuan dan seni lukis ada hubungannya, misalnya gambar manusia, dia pernah melakukan sebuah percobaan (membedah mayat agar dapat mengerti anatomi tubuh manusia).

Sehingga dalam lukisannya, dia selalu dengan tepat menangkap gerakan otot di bawah lapisan kulit, maka hasil lukisannya sangat halus, dan cermat, contohnya: sketsa tangannya yang masih tersimpan hingga kini, setiap goresannya sangat indah, goresan penanya juga jelas, hal ini jarang dijumpai pada saat itu. Terutama pada bagian mata dan rambut, tidak saja lembut, juga mengandung suatu daya tarik. Ini menunjukan kematangan, kemampuan lukis tingkat tinggi.

Meskipun Leonardo Da Vinci adalah ilmuwan yang luar biasa, tapi pada dasarnya, dia masih tetap milik dunia seni. Dia memadukan ilmu dengan seni, dan tidak karena mengejar kebenaranilmu lalu melupakan keindahan.

Saat itu banyak seniman yang menggemari teknik gambar nyata. Orang - orang ini meski bisa dengan tepat menggambar bentuk dari bagian sesuatu, namun melupakan segi keindahan yang utuh. Sehingga memberi kesan rumit. Pada kenyataannya, perkembangan seni di zaman pemulihan budaya, perpaduan antara sifat nyata dan mempertahankan keindahan menyeluruh secara untuh, hanya Da Vinci yang paling menonjol.

Meski sepanjang hidup Leonardo Da Vinci tak henti - hentinya mengejar kemauan dan tak pernah mengenal puas, sehingga meninggalkan setumpuk sketsa, namun karya yang benar - benar selesai tidaklah banyak, hal ini amat disayangkan bagi sang genius dan bagi dunia seni.

Sumber : http://id.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci

Berikut Beberapa Karya Seni Rupa Leonardo Davinci :

Read more ...